All’Università della terza età”, nell’ambito dei momenti dedicati alla musica, la prof.ssa Maria La Volpe ha tenuto una conferenza sul tema: “La canzone dagli anni ’50, tra sentimento e dialogo”.

La musica leggere, in realtà esistita fin dal '700 già a Corte, nell'800 si evolve con la nascita delle prime sale da ballo a pagamento, i caffè concerto. Nel '900 la musica leggera si diffonde a livello esponenziale e industriale grazie alla diffusione tramite mezzi di comunicazione quali la radio e di supporti analogici quali i dischi. Nel ‘900 la musica si apre all’ascolto della gente, delle masse, anche se la professoressa apre una parentesi: “l'industria discografica si scopre poi occuparsi più della quantità che della qualità.”

LA VOCE IMPOSTATA E LA RIVOLUZIONE DI MODUGNO - Negli anni ‘50 la musica leggera si canta con voce impostata, mentre i contenuti dei testi non sono a carattere sociale. Il cambiamento arriva con la partecipazione di Domenico Modugno al Festival di Sanremo: “cantautore che rompe gli schemi. Modugno canta senza impostare la voce e adotta la gestualità, stravolgendo così l'immagine classica del cantante. Sarà una figura straordinaria, un precursore e modello per gli artisti che seguiteranno a cantare”.

Insomma, Modugno segna il distacco fra la canzone come era allora, nei primi anni del boom economico, e come sarà qualche anno dopo.

A Napoli, dagli anni cinquanta si diffusero i cantautori cosiddetti “melodici”. Facevano musica per testi originali. Si diffuse la poesie in “lingua napoletana” grazie ad artisti e autori di veri e propri capolavori assoluti. Due su tutti: Salvatore Di Giacomo e Roberto Murolo.

LA SCUOLA GENOVESE - Non è tutto. Luigi Tenco avvia la scuola dei cantautori genovesi e non solo. Fabrizio De Andrè, considerato un vero e proprio poeta, i cui testi delle canzoni fanno il verso a storie vere e a problemi sociali. Ancora, Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi, appunto i fondatori della cosiddetta “scuola genovese dei cantautori”

Altri come Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Piero Ciampi negli anni sessanta subiscono il fascino della canzone d’autore francese. E’ il decennio in cui fanno capolino altri cantautori, alcuni dei quali ancora in attività: Lucio Dalla, Francesco Guccini, Mauro Lusini.

Fra le personalità più eclettiche Maria La Volpe ha ricordato Franco Battiato, il quale si è confrontato con differenti stili musicali, combinando spesso tra loro il romantico, la musica sperimentale, passando dall’avanguardia colta, l’opera lirica, la musica etnica, il rock progressivo e la musica leggera.

Menzione a parte Paolo Conte, un altro dei cantautori italiani amato moltissimo in Francia e nell’ambiente musicale statunitense.

A fine conferenza la prof.ssa Maria La Volpe ha fatto ascoltare ai presenti alcuni dei brani più rappresentativi: ”Nel blu dipinto di blu” in due versioni diverse, una tradizionale e internazionale cantata da Domenico Modugno, l’altra frizzante e rivisitata eseguita dai Gipsy Kings; poi il brano che rese famosa Nilla Pizzi, “Grazie dei fiori”. Attimi di grande emozione quando ha fatto ascoltare due brani di Fabrizio D’Andrè - “Marinella” e  “La guerra di Piero”; poi Luccio Battisti con “Fiori rosa, fiori di pesco” e per ultimo Luigi Tenco, “Vedrai, vedrai”, uno dei capolavori assoluti della musica italiana.

La prof.ssa Maria La Volpe ha ricevuto in omaggio, da parte della vice presidente della “Università della terza età”, la signora Rita Di Lauro, la relazione del prof. Modesto Facciolla su Nicola Uva.